Krita
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NdT signifie Nota du Traducteur et apporte des compléments de traduction ou d'information nécessaires à la compréhension. Ils ne sont pas dans le document original.
Dans le monde libre du logiciel de dessin, The Gimp règne en maître, cependant son interface déroute parfois les nouveaux utilisateurs. De plus, The Gimp utilise un autre toolkit de développement que celui utilisé pour KDE. Dorénavant, il est possible de faire de la retouche d’images tout en profitant de toutes les possibilités de KDE avec Krita.
Krita est un composant du paquetage KOffice. Krita est un logiciel de retouche photo, d'édition d'images, mais par-dessus tout une application de dessin qui vous permet des créations artistiques à l'aide de votre ordinateur comme si vous travailliez avec de la peinture, des pinceaux, des crayons et de l'encre - ou tout du moins, il le permettra un jour. Nous travaillons sans relâche au développement de Krita et à le rendre meilleur à tous égards.
[modifier] Introduction
[modifier] Qu'est-ce que Krita ?
Krita, composant de KOffice, peut faire tout ce que vous voulez avec les images - ou il le pourra un jour. Tout depuis la retouche photo, l'édition d'images, et enfin mais pas le moindre, la création artistique sur votre ordinateur comme si vous étiez en train de travailler avec de la peinture, des pinceaux, des crayons et de l'encre. Chaque jour, Krita devient un peu meilleur, un peu plus utile. Nous y travaillons. Nous, c'est Adrian, Bart, Boudewijn, Casper, Cyrille, Michael and Sven. Cela pourrait être vous aussi - si vous vouliez aider avec des travaux artistiques pour l'interface utilisateur, des idées sympathiques pour le reste à faire, des rapports de bogues constructifs, des critiques ergonomiques ou même du vrai code, vous n'essuierez pas de rebuffade de notre part.
Krita est autant à vous qu'à nous. Il devra être plaisant, innovant, et expérimental - d'abord et plus que tout un plaisir à utiliser et à perfectionner.
[modifier] Caractéristiques essentielles
Les caractéristiques les plus importantes offertes par Krita sont actuellement :
- Les greffons (plugins en anglais) : Krita peut être complété par des greffons. Il existe des greffons pour les outils, les espaces colorimétriques, les opérations de peinture, les filtres et des interfaces utilisateur basées sur kpart
- Les scripts : on peut écrire des scripts pour Krita avec Python et Ruby en utilisant Kross, le moteur de conversion de langage de script qui est apparu dans Kexi. Les scripts sont compatibles avec PyQt/KDE et Korundum pour ajouter des éléments d'interface, tels que des boites de dialogue.
- Les modèles colorimétriques : Krita utilise lcms pour une gestion fiable des couleurs exploitant les profils icc pour l'importation, l'exportation, la sélection des couleurs de peinture, l'impression, le copier/coller. Des espaces colorimétriques de 8, 16 et 32 bits sont disponibles (RVB, CMJN, L*a*b*, ...) et les couleurs peuvent être sélectionnées depuis une roue des couleurs, des curseurs pour RVB ou sur l'échelle des gris ou encore avec une palette.
- L'édition et la visualisation : on peut annuler ou refaire des commandes autant qu'on le veut, sans limitation. On peut aussi couper, copier et coller entre les niveaux et les images, avec conversion par des profils icc si nécessaire. OpenGL est supporté pour l'affichage. La visualisation peut être en plein écran et peut être tronquée. Des réglettes sont disponibles, l'image peut être agrandie, et pour optimiser l'espace de travail toutes les palettes peuvent être cachées d'un coup. Une palette histogramme est aussi disponible.
- Les images et les calques : les calques et les images tout entières peuvent être copiés en miroir, cisaillés, subir une rotation et aussi changés d'échelle, changés d'espace colorimétrique, et des calques issus de différents espaces colorimétriques peuvent être fusionnés. Une image peut être divisée en canaux de l'espace colorimétrique.
- Les calques : les calques peuvent être ajoutés, enlevés, groupés, verrouillés, rendus (in)visibles, et changés d'ordre. Des calques d'ajustement (qui réalisent une fonction de filtre) peuvent aussi être ajoutés. Un calque peut être sauvegardé en tant qu'image séparée et son espace colorimétrique peut être changé.
- Les outils : au travers de l'innovant système de greffons paintOp, tous les outils de dessin (pinceau, ellipse, ligne, etc.) peuvent peindre avec ou sans crénelage, comme une aérographe, effacer et plus encore.
- Les filtres : Krita peut utiliser le multithread pour certains filtres. Les filtres peuvent être prévisualisés dans la galerie des filtres. Les filtres disponibles comprennent l'ajustement des couleurs, de la netteté, du flou, les effets de relief, de goutte de pluie, et plus encore.
- Les pinceaux : les formes de pinceau de The Gimp peuvent être utilisées, aussi bien les pinceaux de couleur et à niveaux de gris que les pinceaux tube. Des pinceaux personnalisés peuvent être créés, même à partir d'images ou de calques entiers. Des pinceaux colorés peuvent aussi être utilisés comme masque.
[modifier] Gestion de la couleur
L'une des caractéristiques les plus distinctives de Krita est sa gestion des couleurs. Si vous mettez deux écrans côte à côte, vous remarquerez qu'il y a souvent une grosse différence dans la manière d'afficher les couleurs. Même le blanc, spécialement le blanc, n'est souvent pas la même chose du tout. Sur un écran, il peut être jaune sale et sur un autre, d'un bleuté maladif. Dans quelques rares cas ce sera même un blanc laiteux. Le même constat vaut, malheureusement pour les scanners, les imprimantes et les appareils photo numériques. Aussi, si vous voulez voir les vraies couleurs sur l'écran et sur le papier, celles que vous aviez vues en prenant la photo, vous devrez ajuster.
Krita peut faire cela pour vous : dans Krita, une couleur n'est (presque) jamais réduite à une simple série de nombres, une pour chaque canal de couleur ; c'est plutôt une série de nombres liés à des informations supplémentaires. Et ces informations supplémentaires sont contenues dans un profil : votre image possède un profil, votre scanner a un profil, votre appareil photo devrait avoir un profil et votre écran a un profil. En passant l'information de votre image à votre écran, les profils sont pris en compte et la couleur correcte est calculée. Ceci peut causer un léger ralentissement, quelquefois, mais le résultat est que vous travaillez avec de vraies couleurs, au du quasi incompréhensible triplet RVB.
Les espaces colorimétriques disponibles sont : RVB (anglais RGB), CMJN (anglais CMYK), niveaux de gris et peinture à l'eau en 8 bits par canal ; RVB, CMJN, niveaux de gris et L*a*b*, « demi » RVB en 16 bit/canal ; et RVB (HDR) et LMS en et 32 bits flottant/canal.
[modifier] Formats d'image
Krita supporte actuellement les formats d'image suivants, à la fois pour l'importation et l'exportation, en dehors du sien : PNG, TIFF, JPEG, Dicom, XCF, PSD, GIF, BMP, XPM, Targa, RGB, et OpenEXR. De plus, Krita peut importer les fichiers ICO. PSD (le format de fichier de Photoshop) n'est supporté que jusqu'à la version 6, ce format de fichier étant fermé à partir de la version 7.
Les profils incorporés icc et l'information exif sont conservés à l'export vers les formats qui le supportent. Le format de fichiers natif de Krita conserve les informations icc et exif.
[modifier] Au sujet de ce manuel
Nous supposons que vous possédez une bonne connaissance de KDE et de votre système d'exploitation. Le premier chapitre vous donnera un rapide aperçu des caractéristiques géniales de Krita; les autres chapitres s'étendront sur ces informations.
Ce manuel n'est pas complet. L'invitation à nous joindre et nous aider s'applique aussi au manuel !
Si vous avez des questions, commentaires ou suggestions, veuillez contacter le mainteneur de la documentation à (sanderkoning AT kde.nl).
[modifier] Au sujet du mainteneur de l'application
Salut ! je suis Boudewijn Rempt — l'actuel mainteneur de Krita. J'ai reçu une formation de linguiste, puis une nouvelle formation de développeur de bases de données, j'ai un emploi de spécialiste de Java, j'étudie la théologie et j'ai toujours aimé peindre et dessiner un peu. Ont brillé par leur absence dans ma vie deux choses importantes pour un développeur d'une application d'imagerie : les mathématiques et l'expérience de la conception graphique. Cela signifie que je ne suis probablement pas la personne la mieux placée pour vous expliquer les subtilités d'utilisation d'un éditeur d'image ou d'une application de peinture. Si vous me prenez en défaut, veuillez ne pas hésiter à m'adresser un courrier : (boud AT valdyas.org).
[modifier] Tutoriels
- Remarque : Les barres d'outils et palettes montrées dans ces tutoriels peuvent ne pas correspondre avec votre installation de Krita. Veuillez nous excuser pour ces inconvénients.
- NdT: La plupart des captures d'écran ont été reprises du document original et datent un peu. Ce qui explique, d'une part, les menus restés en anglais et d'autre part le fait que les icônes n'aient pas toujours la même apparence.
[modifier] Premier contact avec Krita
Ainsi, laissez-nous vous montrer toutes les subtilités. Vous pouvez démarrer Krita tout seul ou depuis le système KOffice. Dans votre menu KDE, Krita devrait être placé sous la rubrique soit graphisme soit Office (NdT : Pour Mandriva, Etoile/Multimédia/graphisme) - Cela dépend de qui a réalisé le paquetage. Ou faites comme moi : appuyez sur Alt+F2 (ce qui ouvre le fenêtre Exécuter une commande) tapez krita et cliquez sur Exécuter.
Peu après, vous êtes accueilli par une fenêtre de dialogue :
La fenêtre de Création de Document
C'est le standard de KOffice : vous pouvez créer un nouveau document, choisir un document parmi vos fichiers ou sélectionner un document que vous avez ouvert dans une session précédente. Nous avons ici un choix de modèles, rangés par colorimétrie. Krita est une application très souple et peut gérer de nombreux types d'images : images CMJN (anglais CMYK) pour les imprimantes, images RVB (anglais RGB) pour la Toile, images RVB avec une grande profondeur de couleur pour les photographies, aquarelles pour les peintres - et bien plus. Pour l'instant, choisissez Document personnalisé (anglais Custom Document). Cela nous permet de voir la fenêtre de dialogue Nouvelle image :
La fenêtre Nouvelle image
Vous pouvez maintenant donner un nom à votre document et choisir ses dimensions en pixels et sa résolution. La combinaison de la largeur et de la hauteur avec la résolution de l'écran ou de l'imprimante détermine la taille de l'image : si votre écran ou votre imprimante a une résolution de 100x100 dpi, et votre image une taille de 1000x1000 pixels, alors, si tout est bien configuré, votre image aura exactement 10 pouces de côté, comme vous pourrez le vérifier avec une règle. Pour l'instant, ne pensez qu'en pixels, pas en pouces.
Le groupe d'options suivant est beaucoup plus intéressant que la résolution : Krita une une application extrêmement souple et vous pouvez travailler avec beaucoup de types d'images. Pour ce tutoriel, sélectionnez RVB (8 bits/channel). Vous pouvez aussi sélectionner un profil. Pour l'instant, nous le laissons au choix par défaut, c'est à dire sRGB built-in - (lcms internal).
Dans le troisième groupe d'options, vous pouvez choisir la couleur initiale du canevas et le taux d'opacité/transparence de cette couleur. Puis, vous pouvez ajouter une description du contenu de l'image. Nous laissons également ces options à leur valeur par défaut, cliquez donc sur Créer (anglais Create) pour créer la nouvelle image.
Vous voyez maintenant la fenêtre principale de Krita :
La fenêtre principale de Krita
Sur la gauche de la fenêtre et dans le haut de la fenêtre, se trouvent les barres d'outils qui vous donnent accès aux outils de peinture, d'édition et de sélection. Vous pouvez trouver une description plus détaillée de ces barres d'outils ici. La surface de peinture proprement dite est au milieu. Sur la droite de la fenêtre, se trouvent les différentes palettes, vous pouvez en savoir plus sur ces palettes dans : cette section. Enfin, on trouve une barre de menus en haut de la fenêtre, comme d'habitude. Vous en apprendrez plus sur les menus ici.
[modifier] Un petit tutoriel sur les sélections et les calques
L'image ci-dessus est celle avec laquelle nous allons travailler. Démarrez Krita avec cette image - elle se trouve dans le répertoire de documentation :
/usr/share/doc/HTML/en/krita/tutorial-select-layer-sample.png
et enregistrez-la dans votre répertoire personnel (en choisissant Fichier->Enregistrer sous... ou File->Save Image As...). Puis, ouvrez-la dans Krita - votre écran doit ressembler à ceci (nous avons fait un zoom avant) :
Maintenant, essayez de sélectionner le contour de la tête avec l'outil Sélectionner une trame :
Après que vous l'ayez sélectionnée, l'image devrait ressembler à peu près à ceci :
Si, par maladresse, vous avez créé une sélection trop large, vous pouvez facilement en couper une partie en faisant passer l'outil en mode soustraire (dans la Boîte de contrôle, située dans la partie droite de la fenêtre) :
Maintenant, il est temps de rendre le contour de la sélection un tant soit peu flou. Ceci peut être fait en appliquant l'outil Plume (Feather) à la sélection (Sélection->Plume).
Maintenant, coupez la sélection, avec Edition->Couper. Effacez le calque actif avec Calque->Supprimer. Collez la sélection avec Edition->Coller. Puis donnons-nous plus de place pour travailler en redimensionnant l'image. Pour cela, ouvrez la boite de dialogue avec Image->Changer la taille de l'image....
Ajoutez un nouveau calque Calque->Nouveau->Ajouter..., et placez-le sous l'ancien en sélectionnant le nouveau calque dans la boite Calques (anglais Layers), puis en cliquant sur la petite flèche 'descendante' dans le bas de la boite. Maintenant nous allons sélectionner la région autour de la tête avec une sélection contiguë :
Assurez-vous d'avoir coché la case Echantillon fusionné (Sample merged) dans la boite de contrôle de l'outil
Appliquez à nouveau Plume à la sélection, et inversez-la Sélection->Inverser. Sélectionnez l'outil de remplissage contigu et appliquez-le au calque.
Désélectionnez avec Sélection->Désélectionner. Vous remarquerez quelques artefacts dus à Plume sur les bords. Vous pouvez facilement les sélectionner avec l'outil Sélectionner une zone rectangulaire et ensuite les couper.
Déplacez le calque de l'ombre un petit peu vers le bas et vers la droite de façon à obtenir un joli résultat.
Maintenant, vous pouvez utiliser l'outil Rogner une zone pour que les dimensions de l'image correspondent à celles de la tête.
Sauvegardez l'image et vous avez terminé :-)
Merci à Bart Coppens pour avoir fourni ce tutorial. L'original est disponible à http://www.bartcoppens.be/krita/hackergotchi.html.
[modifier] Guides d'initiation rapide
[modifier] Extraire une partie d'image et la sauvegarder
But : à partir d'une image, en extraire une partie et la sauvegarder dans un nouveau fichier.
Ouvrir Krita avec l'image originale.
Sélectionnez l'outil Sélectionner une zone rectangulaire dans la barre d'outils de Krita.
Sélectionnez la partie de l'image avec laquelle vous souhaitez créer la nouvelle image. Krita met en gris l'extérieur de la sélection.
Puis utilisez le menu Edition->Copier ou Ctrl+C pour copier la partie sélectionnée.
Cliquez à nouveau sur le menu Edition.
Cliquez sur Coller dans une nouvelle image (Paste into new image).
Krita ouvre une nouvelle fenêtre avec la partie sélectionnée comme nouvelle image.
Enregistrer la nouvelle image.
[modifier] Tracer un rectangle sur votre image
But : Tracer un rectangle de couleur sur une image
Ouvrir Krita avec l'image originale. Mon image représente une barre d'outils sur laquelle je souhaite faire ressortir une icône en l'encadrant d'un rectangle rouge.
Rendre disponible la barre d'outils Brosses et co. (Brushes and Stuff) avec le menu Configuration->Barres d'outils.
S'assurer aussi que les palettes sont visibles. Sinon, utilisez le menu Affichage->Palettes
Cliquez sur l'icône Formes de brosse (Brush Shapes) dans la barre d'outils Brosses et co.
Sélectionnez quelle forme de pinceau vous désirez utiliser parmi les formes prédéfinies.
Sélectionnez quelle forme tracer dans la barre d'outils de Krita. Je choisis un rectangle.
Dans la palette des couleurs, sélectionnez la couleur en cliquant sur un des onglets puis en choisissant la couleur.
Enfin, tracez la forme sur votre image et enregistrez la nouvelle image !
Merci à Anne-Marie Mahfouf pour avoir fourni ce tutoriel.
[modifier] Travailler avec une tablette numérique
Ce tutoriel a pour intention de vous décrire les premiers pas pour travailler sous Krita avec une tablette. Le tutoriel considère que vous utilisez Linux®.
[modifier] Configuration
Comme tout matériel la tablette fonctionne quasiment dès sa sortie de boite. Linux® devrait la reconnaitre correctement, mais vous pouvez avoir à configurer le serveur X11 à la main. La meilleure méthode pour cela est de suivre les instructions du howto pour la Wacom sous Linux® : http://linuxwacom.sourceforge.net/index.php/howto/main.
Puis, dans Krita, vous devez valider les différents outils (dans la section tablette de Configuration->Configurer Krita). Vous pouvez trouver plus d'informations dans la section # Paramétrage de la tablette.
[modifier] Premier contact avec la tablette
Votre tablette comporte trois accessoires que vous pouvez utiliser avec Krita:
- le curseur, la souris livrée avec la tablette Wavcom
- la gomme, la partie ronde sur le haut du crayon
- le stylet,la pointe fine en bas du crayon
Par défault, quand vous utilisez le stylet ou le curseur de la tablette, l'outil Pinceau (Brush) et l'opération de peinture pixel brush seront sélectionnés. La gomme est associée à l'opération de peinture pixel eraser. Mais si vous choisissez un outil différent ou une opération de peinture différente pour un accessoire, Krita se rappellera de la nouvelle association quand vous permuterez entre les accessoires.
[modifier] Surlignage d'une fleur
Même si vous saviez dessiner avant de commencer avec une tablette, vous devrez vous habituer à la tablette. Ce n'est pas la même approche. Aussi je vous propose de démarrer avec quelque chose de simple, comme une fleur, et d'utiliser une image comme modèle:
Une fleur
Premièrement, vous devez créer un nouveau calque pour le surlignage. Je vous conseille de verrouiller le calque avec la fleur, cela vous évitera de commettre des erreurs.
Dessiner les contours de la fleur semble plutôt facile, mais pour votre première expérience vous aurez une grande difficulté à suivre précisément les lignes sur l'écran alors que la main doit se déplacer sur la tablette. Finalement vous obtiendrez quelque chose comme cela :
Les contours de la fleur
[modifier] Coloration
Pour la coloration, vous avez besoin d'un troisième calque. Vous devez la déplacer en dessous du calque avec les contours, et ne pas oublier de verrouiller le calque avec les contours.
Elle est plus facile que le surlignage, simplement choisir la couleur souhaitée (soit avec le sélecteur de couleur ou avec la pipette (color picker)), puis pour la majeure partie du travail vous pouvez utiliser l'outil remplissage : avec la souris, cliquez à l'endroit que vous désirez emplir de couleur, par défaut l'outil remplissage prendra en considération les lignes de contour. Sur l'image ci-dessous, les différentes couleurs du coeur de la fleur ne sont pas séparées par des contours, pour les réaliser, j'ai simplement complété les contours manquants avec une ligne jaune ou brune pour créer la séparation entre les différentes couleurs.
La fleur coloriée
L'image du résultat évoque un clipart démodé, principalement parce qu'ils manquent les ombres et la lumière, qui ne sont pas l'objet de ce tutoriel.
[modifier] Images
La création et la modification d'images sont le cœur de métier de Krita. Alors que la plupart des autres chapitres de ce manuel portent sur les choses que vous pouvez faire en peinture ou édition, ce chapitre vous montre ce que vous pouvez faire sans toucher aux images elles-mêmes.
[modifier] Travailler avec les fichiers
A moins que vous ne fassiez de rapides schémas, travailler avec Krita a toutes les chances d'impliquer les fichiers. Vous pouvez ouvrir des images existantes - Krita peut travailler avec un grand nombre de formats de fichier, voir #Formats d'image - ou démarrer Krita pour en créer une nouvelle. Quand vous avez terminé ou si vous désirez continuer plus tard, vous pouvez facilement enregistrer votre travail.
[modifier] Ouvrir des fichiers existants
Quand vous lancez Krita, vous pouvez ouvrir une image existante avec le bouton Ouvrir un document existant... (Open Existing Document) dans le bas à gauche de la fenêtre d'accueil. Vous pouvez aussi utiliser le menu Fichier->Ouvrir... (Ctrl+O). Ceci affichera la fenêtre Ouvrir un document (Open Document) dans laquelle vous pouvez choisir l'image à ouvrir. Le fenêtre d'accueil, ainsi que le menu Fichier, contiennent aussi une liste des fichiers récemment ouverts pour un accès rapide.
[modifier] Enregistrer votre travail en cours
Avec les menus Fichier->Enregistrer et Fichier->Enregistrer sous... (ou leurs raccourcis clavier respectifs Ctrl+S et Ctrl+Maj+S), vous pouvez enregistrer votre travail. La première commande enregistre les modifications dans l'image en cours, la dernière affichera la fenêtre Enregistrer un document (Save Document) dans laquelle vous pouvez entrer un nouveau nom de fichier. Si c'est le premier enregistrement de l'image, Enregistrer (Save) vous demandera également un nom de fichier.
[modifier] Créer une nouvelle image
Depuis la fenêtre d'accueil (disponible via le menu Fichier->Nouveau ou les touches Ctrl+N), vous pouvez créer un document entièrement nouveau ou choisir une des images modèles. Ces modèles offrent une méthode rapide pour créer une nouvelle image. Voir le tutoriel Premier contact avec Krita.
[modifier] Vues
Une des choses les plus importantes à connaitre lorsqu'on travaille avec une application de peinture ou d'édition d'image, est comment adapter la vue de l'image aux besoins (changeants). Ce chapitre décrit les différentes possibilités offertes par Krita.
[modifier] Le zoom
En zoomant, vous pouvez voir les images à différents niveaux de détails. Le zoom arrière montre une plus grande partie de l'image, mais avec moins de détails. Krita offre quelques options qui déterminent quelle partie de l'image est montrée.
[modifier] Zoom avant
Le zoom avant permet de voir davantage de détails, mais vous ne voyez qu'une petite partie de l'image. Vous pouvez zoomer avant en choisissant le menu Affichage->Zoom, en cliquant sur le bouton zoom avant 
dans la barre d'outils, ou en appuyant sur les touches Ctrl++. Vous pouvez zoomer avant jusqu'à 1600% (un ratio de 16:1) via un nombre défini de niveaux de zoom.
[modifier] Zoom arrière
Le zoom arrière vous permet de voir une plus grande part de l'image tout en perdant les détails. Le zoom arrière peut être obtenu en choisissant le menu Affichage->Zoom arrière, en cliquant sur le bouton zoom arrière 
dans la barre d'outils, ou en appuyant sur les touches Ctrl+-. Vous pouvez zoomer arrière jusqu'à 0.2% (un ratio de 1:500) via un nombre défini de niveaux de zoom.
[modifier] Retour aux 100%
Etant donné qu'il est parfois utile de voir l'image à sa taille réélle, vous pouvez l'obtenir via le menu Affichage->pixels réels ou en appuyant sur les touches Ctrl+0.
[modifier] Zoom avant et arrière depuis l'onglet vue générale (Overview)
L'onglet Overview de la boite de contrôle (habituellement située sur la droite de la fenêtre Krita) vous permet aussi de changer le niveau de zoom en utilisant le curseur ou les boutons fléchés. Des niveaux de zoom légèrement différents sont disponibles ici, ainsi si le zoom avant ou arrière tel que décrit ci-dessus ne convient pas, vous pouvez essayer cette option. Le bouton 1:1 offre un autre moyen de revenir au zoom à 100%.
[modifier] Zooms spéciaux
Il existe deux autres façons de zoomer. Le menu Affichage->Ajuster à la page zoome votre image de telle façon qu'elle soit aussi grande que possible tout en restant entièrement visible. Le menu Affichage->Mode plein écran (ou appuyer sur les touches Ctrl+Maj+F) agrandit la fenêtre Krita pour emplir complètement l'écran, enlevant même la barre de titre. Bien que cela ne soit pas vraiment un mode de zoom, il peut aider en montrant juste ce petit supplément d'image.
[modifier] Travailler avec les vues
En dehors de changer le niveau de zoom de la vue, vous pouvez aussi ouvrir différentes vues de la même image. De cette façon, vous pouvez par exemple voir deux parties différentes de l'image qui ne tiendraient pas autrement ensembles dans votre écran
[modifier] Vues supplémentaires
Vous pouvez ouvrir une nouvelle fenêtre Krita en choisissant le menu Affichage->Nouvelle vue. Les deux fenêtres sont indépendantes (ainsi vous pouvez sélectionner des outils différents, voir différentes parties de l'image, etc.) mais les changements effectués dans une fenêtre sont immédiatement visibles dans l'autre. Pour fermer une fenêtre, utilisez le bouton habituel de fermeture. Il y a aussi un menu Affichage->Fermer toutes les vues qui ferme toutes les fenêtres nouvellement créées et ne laisse ouverte que la fenêtre originale.
[modifier] Scinder les vues
Vous pouvez aussi scinder une fenêtre en deux vues. Comme pour une nouvelle fenêtre, une vue d'une fenêtre scindée possède ses propres paramètres de pinceaux, de niveaux de zoom, et autres, mais les deux vues sont dans la même fenêtre. Pour scinder la fenêtre, choisissez le menu Affichage->Scinder la vue. La zone de visualisation de la fenêtre Krita est alors coupée en deux moitiés. Vous pouvez permuter entre une division verticale ou horizontale avec le menu Affichage->Sens de la séparation, et revenir à une vue unique en choisissant le menu Affichage->Fermer la vue.
[modifier] Diverses options sur les vues
Krita offre deux options qui peuvent vous aider à savoir où vous en êtes.
[modifier] Les règles
Vous pouvez demander à Krita d'afficher des règles le long des bords de l'image, indiquant les coordonnées x et y. Pour cela choisir le menu Affichage->Afficher les règles ou appuyez sur les touches Ctrl+R. Les règles vont automatiquement s'adapter au niveau de zoom pour présenter un nombre adéquat de subdivisions. Pour enlever les règles, choisir le même menu (maintenant appelé Affichage->Cacher les règles) ou appuyer à nouveau sur Ctrl+R.
[modifier] La grille
Afin de voir les lignes de la grille, choisir le menu Affichage->Afficher la grille. Vous pouvez définir la distance entre les lignes de la grille avec le menu Affichage->Espacement de la grille et vous pouvez choisir différentes couleurs de lignes dans le menu Configuration->Configurer Krita->Grille. (Voir la section Grille du chapitre Configurations).
[modifier] Les calques
Ce chapitre donne un aperçu général sur le fonctionnement des calques dans Krita.
[modifier] Informations préliminaires sur les calques
L'utilisation approfondie de Krita exige quelques connaissances sur les calques. En utilisant les calques, vous pouvez travailler sur une partie de l'image sans toucher au reste, et la plupart des effets sont plus efficaces appliqués sur un calque plutôt que sur toute l'image. Bien sûr, si vous voulez vraiment appliquer un effet à l'image complète, Krita vous le permet, et il n'y a rien qui s'y oppose.
L'idée derrière la notion de calque est très simple. Les calques sont superposés les uns sur les autres, et l'ensemble forme la pile des calques. L'image résultante finale est ce que vous voyez lorsque vous regardez au travers de la pile de part en part. Cela signifie qu'habituellement les calques supérieurs de l'image sont plus ou moins transparents, puisque vous ne pouvez voir au travers d'un calque qui n'est pas transparent. (Krita travaille avec l'opacité plutôt que la transparence. Un calque qui est 100% opaque est 0% transparent, et vice-versa). Un calque placé plus haut sur la pile est affecté plus tard que celui qui est plus bas. Par exemple, si votre image contient quatre calques, numérotées de 1 (le plus bas) à 4 (le plus haut), l'effet apporté par le calque 4 à l'image, est appliqué au résultat des effets des calques 1 à 3.
Chaque image que vous éditez dans Krita contient des calques. Quand vous créez une nouvelle image, la boite Calques - anglais Layers - (habituellement située à droite dans la fenêtre) Voir cette section contiendra un calque. La peinture et l'édition que vous faites sont alors appliqués à ce calque. Une fois d'autres calques ajoutés, vous pouvez choisir sur quelle partie de l'image travailler, en sélectionnant le calque correspondant. Tous les travaux seront alors appliqués à ce calque, jusqu'à ce que vous en sélectionniez un autre.
Les calques constituent également un excellent moyen pour vérifier si l'ajout de certains effets (ou l'application de certaines modifications d'image) sont réussis. Ajoutez un calque qui contient ce que vous désirez essayer, et rendez-le visible ou caché avec l'icône représentant un œil dans la boite des calques. Vous pouvez spécialement profiter de cette méthode si vous avez plusieurs effets à vérifier : rendez-les visibles ou cachés dans n'importe quelle combinaison, et décidez quel effet vous préférez. Et puisque vous pouvez changer l'ordre des calques, vous pouvez aussi expérimenter différents ordres dans lesquels les effets sont appliqués.
Voir : Un petit tutoriel sur les sélections et les calques.
[modifier] La boite des calques
La boite des calques est l'instrument que vous utiliserez le plus pour travailler avec les calques. Elle donne une vue d'ensemble sur les calques qui sont présents dans l'image, et avec elle vous pouvez gérer les calques par addition, retrait, réarrangement ou modification de ceux-ci.
La boite des calques comprend trois parties. Celle du milieu donne une vue d'ensemble des calques dans l'image. En haut, vous pouvez définir quelques propriétés pour le calque actif. En bas, on trouve des options de gestion des calques. Les sections suivantes décrivent ces parties en détail.
[modifier] Vue d'ensemble des calques
Cette partie vous montre les calques présents dans l'image. La hiérarchie des groupes de calques est présentée sous forme d'une structure arborescente : les calques contenus à l'intérieur d'un groupe sont affichés avec un léger décalage vers la droite pour indiquer leur appartenance à ce groupe.
Pour chaque calque, une vignette de prévisualisation et son nom sont présents. Le nom du calque est précédé par une icône de dossier si c'est un groupe de calques. Ensuite, deux indicateurs sont présents : l'icône d'un œil indique si le calque est visible (un oeil ouvert indique que le calque est visible, un œil fermé indique qu'il ne l'est pas), et l'icône du verrou indique si le calque est verrouillé. Aucune modification n'est possible sur un calque verrouillé.
Quand vous cliquez sur l'icône de l'œil, la visibilité du calque est commutée de visible en invisible ou vice versa. Cliquer sur l'icône du verrou permet ou interdit l'édition sur ce calque. Vous pouvez cliquer sur le nom du calque actif pour le renommer. Remarquez que pour pouvoir renommer un calque, il doit être actif. Vous n'avez pas besoin de rendre un calque actif pour le rendre (in)visible ou (dé)verrouillé via les icônes de l'œil ou du verrou respectivement : cela fonctionne directement.
Double cliquez sur un calque de la liste pour ouvrir La boite de dialogue Propriétés du calque. Cette boite de dialogue indique l'espace colorimétrique et le profil du calque. Vous pouvez aussi changer ici ses nom, opacité et mode composite.
[modifier] Options des calques
Le haut de la boite des calques comporte deux contrôles pour paramétrer les propriétés du calque actif. La liste déroulante à gauche permet de définir rapidement le mode composite du calque. Les boutons fléchés et le curseur à droite peuvent être utilisés pour changer l'opacité du calque.
En bas de la boite des calques, il y a cinq boutons. Rangés de gauche à droite comme suit. L'icône nouveau calque déroule un sous-menu à partir duquel vous pouvez choisir quel type de calque vous désirez ajouter. Ce menu peut aussi être ouvert en cliquant droit dans la boite des calques. Les boutons déplacer le calque vers le bas et déplacer le calque vers le haut déplacent le calque actif d'un niveau vers le bas ou le haut, respectivement, à l'intérieur du groupe de calques. Si le calque est déjà le dernier ou le premier dans le groupe de calques, essayer de le déplacer le fera sortir du groupe. Le bouton de La boite de dialogue des propriétés ouvre la boite de dialogue des propriétés du calque, comme si vous aviez double cliqué sur le calque. Le bouton de suppression supprime le calque actif.
[modifier] Travailler avec les calques
En raison de l'importance des calques lorsqu'on utilise intensément Krita, vous pouvez réaliser de nombreuses opérations sur ceux-ci. Elles sont toutes disponibles via le menu Calque. Voic quelques-unes des possibilités :
- Ajouter, enlever et dupliquer des calques ;
- Créer et éditer des masques de calque ;
- Retourner, faire pivoter, changer de taille et cisailler les calques ;
- Convertir les calques entre des espaces colorimétriques ;
- Enregistrer les calques comme des images ;
- Voir les histogrammes du calque.
[modifier] Calques d'ajustement
Les calques d'ajustement sont des calques comportant un filtre et une sélection facultative. L'effet du filtre est appliqué à l'image composite de tous les calques situés sous le calque d'ajustement dans le groupe de calques actif. Le gros intérêt est que, le calque d'ajustement applique ses effets de façon non destructive. Les données originales de l'image ne sont pas modifiées.
Presque tous les filtres de Krita conviennent pour être utilisés dans les calques d'ajustement - même les filtres qui dégraderaient la qualité de l'image. Par exemple, le filtre gouttes de pluie convertit en RGB 8-bit avant d'appliquer son effet magique. Si vous vouliez utiliser ce filtre directement sur un calque L*a*b* 16-bit, Krita vous préviendrait de la conversion en RVB que ce filtre provoquerait. Rien de tel avec les calques d'ajustement : les données originelles ne sont pas touchées, ainsi l'application du filtre est sans conséquences.
Et qu'en est-il donc de l'espace colorimétrique d'un calque d'ajustement ? Pour d'étudier ce problème, vous avez besoin de savoir ce qui se passe quand Krita calcule le rendu d'un calque d'ajustement.
[modifier] Calques d'ajustement et sélections
Si le calque actif possède une sélection active, alors cette sélection sera copiée et utilisée comme un masque pour le calque d'ajustement. S'il n'y a pas de sélection active, alors il n'y aura pas de masque et le calque d'ajustement s'appliquera à la totalité des calques placés sous le calque d'ajustement à l'intérieur du groupe. Il n'existe aucun moyen d'ajouter un masque à un calque d'ajustement existant.
S'il y a un masque dans le calque d'ajustement, vous pouvez éditer ce masque en utilisant les outils de peinture et les opérations de peinture ordinaires.
[modifier] Une remarque sur les projections
Krita compose les calques depuis le bas jusqu'en haut, à l'intérieur de chaque groupe. L'agrégation - aussi appelée projection - est alors filtrée par le calque d'ajustement. S'il y a des calques au-dessus du calque d'ajustement, ceux-ci sont composés dans la projection. Krita convertit toutes les données des calques avant de composer, ainsi si le calque le plus bas est une image en niveaux de gris, tous les calques sont convertis en niveaux de gris avant la composition - et cela signifie que la projection du calque d'ajustement sera en niveaux de gris, aussi.
Sachant cela, vous comprendrez pourquoi Krita peut souvent offrir une meilleure performance en travaillant sur les calques placés au-dessus d'un calque d'ajustement qui est lui-même au-dessus d'une structure complexe de calques : Krita utilise la projection et ne regarde même plus les calques placés sous le calque d'ajustement. A moins que, bien sûr, vous changiez l'un d'eux.
[modifier] Modes de composition
Les calques peuvent être combinés de différentes façons, chacune menant à un effet différent. Cette section décrit les modes de composition disponibles (NdT: aussi appelés « modes de calque »). Chaque description est accompagnée par un exemple : sur le dessus d'une image originale (voir ci-dessous), un dégradé en arc en ciel est ajouté.
L'image originale :
[modifier] Mode Normal
Le mode normal ne fait rien de spécial. Il ajoute le calque à l'image, et si aucun autre effet spécial, tel que l'opacité, n'est changé, les calques sous-jacents ne seront visibles qu'aux endroits où le nouveau calque est lui-même transparent.
Le dégradé appliqué avec le mode Normal
[modifier] Mode Multiplication
Le mode multiplication fusionne les deux calques de telle sorte que le calque du dessous devient « colorisé » par le nouveau calque. L'image résultante est généralement assez foncée.
Le dégradé appliqué avec le mode Multiplication
[modifier] Modes Brûlé, Déplacement, Division et Ecran
Chacun des modes Brûlé, Déplacement, Division et Ecran ajoute un effet supplémentaire de « brûlé » en suivant les contours au lieu d'utiliser des lignes droites. De plus Brûlé et Division utilisent les couleurs inversées à la place des couleurs réelles du calque composite.
Le dégradé appliqué avec le mode Brûlé
Le dégradé appliqué avec le mode Déplacement
Le dégradé appliqué avec le mode Division
Le dégradé appliqué avec le mode Ecran
[modifier] Mode Recouvrement
Comme pour Multiplication, le mode Recouvrement colorise le calque sous-jacent. L'image résultante est à peu près aussi claire que l'originale.
Le dégradé appliqué avec le mode Recouvrement
[modifier] Mode Noircir
Le mode Noircir assombrit le calque sous-jacent tout en le colorisant pour faire correspondre les couleurs dans le calque combiné.
Le dégradé appliqué avec le mode Noircir
[modifier] Mode Eclaircir
Le mode Eclaircir éclaircit le calque sous-jacent tout en le colorisant pour faire correspondre les couleurs dans le calque combiné.
Le dégradé appliqué avec le mode Eclaircir
[modifier] Modes Teinte, Saturation et Valeur
Les modes Teinte, Saturation et Valeur appliquent respectivement les composants de teinte, de saturation et de valeur au calque sous-jacent.
Le dégradé appliqué avec le mode Teinte
Le dégradé appliqué avec le mode Saturation
Le dégradé appliqué avec le mode Valeur
[modifier] Mode Couleur
Le mode couleur colorise le calque sous-jacent, conduisant à des couleurs très intenses.
Le dégradé appliqué avec le mode Couleur <math>Entrez votre formule ici</math>
[modifier] Les masques de calque
Fondamentalement, un masque de calque est un masque que vous placez sur votre calque de peinture. Cela masquera littéralement des parties de ce calque, de telle sorte que le contenu situé en-dessous de ce calque sera visible au travers. Vous pouvez peindre un masque avec des couleurs en niveaux de gris : plus les couleurs seront proches du noir, plus le calque situé en dessous du calque masqué percera au travers ; plus les couleurs seront proches du blanc, moins le calque situé sous le calque masqué sera visible. Ainsi, du totalement blanc ne laissera rien passer (le calque masqué sera totalement opaque), du totalement noir laissera tout passer (le calque masqué sera transparent). Fondamentalement, c'est un peu comme sélectionner un morceau de l'image, puis le découper, ainsi les bits sélectionnés s'en vont. Mais quelle est donc finalement l'utilité d'un masque ? Le gros avantage est qu'il n'est pas destructif : si vous constatez que vous avez masqué la mauvaise partie du calque, vous pouvez facilement enlever le masque et recommencer avec un autre, quelque chose de beaucoup plus difficile (pour ne pas dire presque impossible, particulièrement entre deux sessions) lorsque vous supprimez le contenu d'une sélection ordinaire.
Comment donc créer un masque ? On dispose de deux méthodes :
- A partir de rien. Calque->Masque->Créer un masque. Pour commencer, le masque conserve tout, c'est donc un masque complètement blanc. En fait, vous ne verrez aucun changement tant que vous ne peignez pas dessus.
- A partir de la sélection active. Calque->Masque->Masque depuis la sélection. La zone sélectionnée sera convertie en zone blanche. Cela signifie que les parties du calque sélectionnées en totalité seront visibles, les parties pas du tout sélectionnées seront invisibles et le reste sera partiellement visible, suivant le taux de sélection.
[modifier] Editer le masque
Premièrement, assurez vous que vous éditez bien le masque, pas le calque, en vérifiant que Calque->Masque->Modifier le masque est coché (il l'est par défaut). Alors vous pouvez peindre sur le calque exactement comme avant, seulement maintenant vous peignez sur le masque, au lieu du calque lui-même. Pour cesser de peindre sur le masque, vous pouvez décocher Calque->Masque->Modifier le masque. Il y a aussi l'option de montrer le masque, en cochant Calque->Masque->Afficher le masque (il ne l'est pas par défaut). Cette option transforme le calque entier en représentation visuelle du masque en niveaux de gris à la place du calque lui-même. Cela peut être pratique pour voir où est le masque, mais cela peut ne pas être aussi pratique quand vous désirez le modifier, puisque vous ne pouvez pas voir le calque lui-même.
Autres actions : vous pouvez enlever le masque s'il ne vous convient pas, et désirez en faire un autre, ou si vous voulez simplement l'enlever sans en faire un autre, vous utiliserez alors :
Calque->Masque->Enlever le masque. Vous pouvez aussi « appliquer » le masque, ce qui signifie que le masque deviendra définitif. Il sera supprimé et ses effets de transparence seront inclus dans le calque.
[modifier] Sélections
Ce chapitre donne un bref aperçu sur les sélections.
Vous pouvez sélectionner une partie d'une image tout en masquant le reste. C'est pratique quand vous désirez couper, copier ou seulement modifier une partie de l'image sans affecter le reste. Pour agir sur des objets sélectionnés, Krita applique un masque. Chaque pixel de la sélection est traité sur la base de la valeur de son masque, appelée « niveau de sélection », qui peut s'étendre de 0 (non sélectionné) à 255 (sélectionné). Mais oui, il en est bien ainsi, vous pouvez parfaitement avoir des pixels partiellement sélectionnés ! Et en travaillant sur les pixels individuellement, vous pouvez « peindre » votre sélection.
Le masque de sélection est visualisé par une teinte bleutée des pixels non sélectionnés, et les pixels sélectionnés ont une apparence normale. Les pixels partiellement sélectionnés sont représentés par quelque chose d'intermédiaire. De plus une bordure rouge est tracée autour des zones sélectionnées. Les pixels partiellement sélectionnés sont à l'intérieur de cette bordure, ainsi, même à l'intérieur de la bordure rouge, vous pouvez voir la teinte bleutée sur certains pixels.
[modifier] Faire une sélection
Une large gamme d'outils existe pour faire les sélections. Depuis les rectangles, les ellipses et la sélection à main levée jusqu'aux plus exotiques, comme la sélection par intervalle de couleur. Quand vous faites plusieurs sélections, elle s'ajoutent. Ainsi une sélection Rectangle suivie d'une sélection Ellipse, sélectionne les deux zones. Ensuite, vous pouvez soustraire des zones de la sélection en utilisant, par exemple, l'outil Effacer des parties d'une sélection.
Pour revenir à la normale (pas de sélection active), choisir Sélect->Désélectionner. Pour sélectionner tous les pixels, choisir
Sélect->Tout sélectionner.
Vous pouvez penser que ces deux actions donnent le même résultat, mais il est plus efficace de n'avoir aucune sélection active que d'avoir tout sélectionné.
Après avoir désélectionné vous pouvez récupérer votre sélection en choisissant Sélect->Sélectionner de nouveau.
[modifier] Peindre une sélection
Comme dit ci-dessus vous pouvez avant tout peindre votre sélection, et exactement comme lorsque vous peignez normalement, vous pouvez choisir de peindre votre sélection à main levée ou aidé avec des rectangles, des ellipses, etc.. Vous avez aussi le choix entre différents outils de peinture comme le crayon, le pinceau, l'aérographe, etc. Choisissez l'outil d'aide, et l'outil de peinture dans la barre d'outils, et en avant, peignez votre sélection.
Les outils d'aide fonctionnent exactement comme dans d'autres applications. Ainsi maintenir la touche Majuscules appuyée pendant le traçage d'un rectangle ou d'une ellipse les rend respectivement carré ou circulaire.
Peindre une sélection
Peindre une sélection
[modifier] Désélectionner
Tous les outils de peinture des sélections ont une option pour ajouter à, ou soustraire de, la sélection. Cela signifie que vous pouvez utiliser tous vos outils familiers à la fois pour sélectionner ou désélectionner. Il y a aussi un véritable effaceur de sélection parmi les outils de peinture des sélections.
Désélectionner
[modifier] Faire une nouvelle sélection
Quand vous désirez faire une nouvelle sélection et remplacer celle qui est actuellement active, vous devez d'abord désélectionner la sélection active. Choisir Sélect->Désélectionner.
[modifier] Sélectionner une zone contiguë (baguette magique)
Pour reprendre l'analogie avec la peinture, Krita fournit aussi un outil qui permet de remplir une zone contiguë. Certaines applications appellent cet outil de sélection l'outil Baguette magique. Son action consiste à sélectionner les pixels voisins, pour autant qu'ils aient approximativement la même couleur que le pixel que vous avez sélectionné. La sélection se répand à partir du point où vous avez cliqué. L'option d'imprécision vous permet de choisir jusqu'à quel degré de différence une couleur n'arrêtera pas la propagation de la sélection.
Avant la baguette magique
Une sélection avec la baguette magique
[modifier] Sélectionner des couleurs similaires
L'outil Sélectionner des couleurs similaires vous permet en choisissant un pixel de sélectionner tous les pixels qui ont une couleur similaire. Choisir un pixel dans un coin de l'image peut en sélectionner un autre dans l'autre coin s'ils ont des couleurs similaires. Avec l'option d'imprécision vous pouvez choisir le degré de ressemblance que les couleurs doivent posséder pour être sélectionnées.
Sélectionner des couleurs similaires
[modifier] Inverser la sélection
Dans certains cas, il est plus facile de spécifier la sélection « à l'envers ». Dans ce cas, vous sélectionnez d'abord les parties qui ultérieurement ne seront pas sélectionnées, puis vous faites Sélection->Inverser. Inverser a pour effet, pour chaque pixel, de basculer le niveau de sélection en soustrayant de 255 le niveau de sélection courant. Ainsi ce qui était sélectionné devient non sélectionné et vice versa.
[modifier] Les filtres
Krita est fourni avec bon nombre de filtres. Ils peuvent être utilisés pour améliorer l'image, ou pour la modifier de quelqu'autre façon, en totalité ou en partie. Certains filtres sont appliqués directement, d'autres sont personnalisables, ce qui signifie qu'une boite de dialogue vous est présentée pour y régler les effets à votre convenance avant que le filtre ne soit appliqué. Si une sélection est active, le filtre est appliqué à la partie sélectionnée de l'image. Si aucune sélection n'est active, l'image entière est modifiée.
Ce chapitre décrit en détail les filtres disponibles. Pour faciliter la comparaison des filtres, chaque filtre a été appliqué à la même image et chaque description contient une image de comparaison, montrant le résultat de l'application du filtre décrit. L'image originale (avec les remerciements au photographe, Christian Peper) est montrée ci-dessous à la taille de l'original réduite de moitié. Les images échantillon présentant le résultat du filtre, placées à droite et l'image originale placée à gauche, sont affichées à 25% de la taille originale.
- Remarque :
- Certains filtres amènent des résultats raisonnables pour la plupart des images. Pour d'autres, cependant, des améliorations sont nécessaires avant d'obtenir le résultat escompté. Si le filtre ne produit pas ce que vous désirez, il demande peut-être plus ou moins de personnalisation. Les exemples de ce chapitre sont exagérés pour vous donner une bonne idée du filtre. Vous aurez besoin généralement d'adoucir les effets.
Astuce : Si vous désirez appliquer un filtre à tout sauf à une certaine partie de l'image (par exemple, vous souhaitez désaturer l'image sauf dans le centre), sélectionnez la partie sur laquelle vous ne souhaitez pas appliquer le filtre, puis utilisez le menu Sélection->Inverser, puis appliquez le filtre.
Voir le chapitre Boites de dialogue pour travailler avec les filtres pour obtenir les détails des paramètres disponibles pour la personnalisation des filtres
L'image originale
[modifier] Le filtre Contraste automatique
Le filtre Contraste automatique change le contraste de votre image vers ce qui devrait être le meilleur paramètrage. Habituellement cela fonctionne bien, mais quelquefois (par exemple photos prises sous un éclairage inhabituel), le filtre n'apportera pas des résultats satifaisants.
Vous pouvez trouver le filtre Contraste automatique dans le menu Filtre->Ajuster->Contraste automatique. Ce filtre n'est pas personnalisable.
L'image avec le filtre Contraste automatique appliqué.
[modifier] Les filtres de flou
Vous pouvez utiliser les filtres de flou pour brouiller votre image (lui donne un léger flou).
Vous pouvez trouver les filtres de Flou dans le menu Filtre->Flou. Voir le chapitre sur La b